Η εισαγωγή του Breaking (με ρίζες από το Break Dance) στους Ολυμπιακούς Αγώνες για το Παρίσι το 2024 μπορεί να εξέπληξε πολλούς, αλλά για τον Μάικλ Χόλμαν – συγγραφέα, παραγωγό, καλλιτέχνη, επιχειρηματία και αυτο-μεταταγλωττισμένο πρωτοπόρο του hip-hop- ήταν η υλοποίηση ενός οράματος 40 ετών.
Ο ιστότοπος των Αγώνων περιγράφει το breaking ως ένα στυλ χορού “hip-hop” που χαρακτηρίζεται από “ακροβατική κίνηση και στυλιζαρισμένη κίνηση στα πόδια”.
Ωστόσο, η μορφή διαφέρει θεμελιωδώς από τον χορό στον πάγο ή τη γυμναστική. Οι αθλητές δεν περιμένουν τη σειρά τους για να εμφανιστούν ένας-ένας και να εντυπωσιάσουν τους κριτές.
Αντίθετα, οι breakers θα ανέβουν στο παρκέ ανά ζευγάρια στο Παρίσι, «παλεύοντας» σώμα με σώμα και ενισχύοντας ο ένας τις κινήσεις του άλλου για να πάρουν ένα μετάλλιο.
Πίσω στις αρχές της δεκαετίας του 1980, ο Holman έτρεχε μια εβδομαδιαία χιπ-χοπ επιθεώρηση σε ένα κλαμπ στο κέντρο του Μανχάταν που συνδύαζε ραπ και γκράφιτι με τη νέα μορφή του χορού δρόμου.
Στην αρχή, ήταν θέμα απόδοσης. Οι breakers θα χόρευαν, το κοινό θα χειροκροτούσε, η βραδιά θα προχωρούσε και θα εμφανιζόταν η επόμενη πράξη.
Αλλά ο Χόλμαν επέμεινε να προσθέσει ένα ακόμη στοιχείο στην ακμάζουσα βραδιά του στο κλαμπ.
«Η Νέα Υόρκη έχει να κάνει με τον ανταγωνισμό και να προσπαθείς να είσαι ο καλύτερος», είπε. “Και ήθελα να φέρω ένα άλλο πλήρωμα στη μάχη. Θέλω το κοινό να δει μια μάχη, όχι απλώς κινήσεις.”
Είναι αυτό που ο Χόλμαν είχε δει μήνες νωρίτερα στους δρόμους του Μπρονξ. Εκεί, το breaking είχε εμφανιστεί ως μια μορφή χορευτικής “μάχης”, που προήλθε από μια αλλαγή στις εντάσεις των συμμοριών που είχε καταστρέψει τη Νέα Υόρκη της δεκαετίας του 1970.
“Υπήρχαν οι Ghetto Brothers και οι Black Spades, οι Savage Nomads και οι Savage Skulls. Και αιματοκυλούσαν για χρόνια: έσπαζαν κεφάλια, σκότωναν, μαχαίρωσαν ο ένας τον άλλο”, είπε.
«Στη συνέχεια, το 1971, ο Yellow Benjy – ο ηγέτης των Ghetto Brothers – πρότεινε στους τύπους και τις κοπέλες από αντίπαλες συμμορίες να συγκεντρωθούν και να κάνουν πάρτι».
Ήταν σε αυτά τα πάρτι, όπου ο χορός αντικατέστησε τη βία ως διέξοδος για το “μπράβο” της γειτονιάς, που οι πολλοί καλλιεργημένοι πολιτισμοί της πόλης έσπασαν τη δημιουργικότητα.
Ο Χόλμαν συνέχισε: “Οι μπρέικερς παρακολουθούσαν άλλους λέγοντας: “Ουάου, αυτό είναι άγριο. Ο τρόπος που φέρνεις το Κουνγκ Φου προέρχεται από την κινεζική κοινότητα. Θα ενσωματώσω το Κουνγκ Φου σου και θα το βάλω με τον αφρικανικό μου χορό στο cakewalk, ή ενσωματώστε το με μια Πουέρτο Ρίκο γυμναστική αισθητική. Και όλα αυτά ενώ χορεύουμε με παλιούς δίσκους του James Brown αναμεμειγμένους σε συστήματα ήχου Τζαμάικας. Αυτή είναι η κουλτούρα του χορού b-boy.”
Η πρώτη μπάντα των breakers που κατοικούσε στα Holman’s nights ήταν ένα γκρουπ που διοικούσε ανεπίσημα και ονόμασε «Rock Steady Crew». Αρχικά, τους απεχθάνονταν να μοιραστούν μια σκηνή με μια αντίπαλη στολή, αλλά τελικά υποχώρησαν στα αιτήματα του Holman.
«Κατέβασα ένα πλήρωμα που ονομαζόταν «Floor Masters» και μπουμ, ήταν σαν μια ιστορική στιγμή», είπε ο Χόλμαν. «Οι «Floor Masters» αφορούσαν πολύ περισσότερο τον αθλητισμό, την ταχύτητα και τη δύναμη, και όταν τους είδα να μάχονται, έριξα το «Rock Steady Crew» σαν καυτή πατάτα».
Ο Χόλμαν βοήθησε να σχηματιστεί και στη συνέχεια να διαχειριστεί ένα νέο πλήρωμα που θα επικεντρωνόταν αποκλειστικά στις κινήσεις «δύναμης» που είχε δει από τους «Floor Masters».
Επιστράτευσαν τους καλύτερους χορευτές από τα καλύτερα πληρώματα στους πέντε δήμους της πόλης και ονόμασαν τη νέα ομάδα «New York City Breakers». Περιλάμβανε μερικούς από τους καλύτερους εκφραστές της μορφής τέχνης: τον Noel ‘Kid Nice’ Manguel, τον Matthew ‘Glide Master’ Caban και τον Tony ‘Powerful Pexster’ Lopez.
Μαζί, έφτασαν σε ένα εντελώς νέο επίπεδο δεξιοτήτων.
“Έπρεπε να απαλλαγώ από τους αδύναμους χορευτές και έκανα “επιδρομή” σε άλλα τρία ή τέσσερα πληρώματα από την πόλη. Δημιούργησα ένα σούπερ πλήρωμα με δύναμη που τα σπάει”, είπε ο Χόλμαν.
“Οι Breakers τους άρεσε να κάνουν το γυροσκόπιο. Άρχιζαν να στριφογυρίζουν τα πόδια και στη συνέχεια κατέβαιναν στο έδαφος και, χρησιμοποιώντας κάποιο είδος εσωτερικής πρόωσης, αναμεμειγμένη με την τριβή του εδάφους, σηκώνονταν ταυτόχρονα με τη μπάλα με έναν συγκεκριμένο τρόπο ή απλωμένα με έναν συγκεκριμένο τρόπο, θα δημιουργούσαν μια εσωτερική ενέργεια.
“Μπορούσαν να περιστρέφονται και να κάνουν αυτές τις κινήσεις-φωτοβολίδες. Βρήκαν έναν νέο τρόπο να κινηθούν και ήταν καθαρή ποίηση.”
Ο Χόλμαν έφτασε για πρώτη φορά στη Νέα Υόρκη από το Σαν Φρανσίσκο το 1978. Αν και εργαζόταν σε μια τράπεζα στη Wall Street, «φορώντας τα κοστούμια Brookes Brothers κάθε μέρα», ερωτεύτηκε γρήγορα την πιο σκληρή κουλτούρα της πόλης που αποκαλούσε σπίτι.
«Ζούσα σε ένα διαμέρισμα σοφίτας στην οδό Hudson [Street] και Chambers [Street]», είπε. “Κατέβαινα με το ασανσέρ το πρωί και έβλεπα τον Joey Ramone [ο τραγουδιστής του εμβληματικού πανκ συγκροτήματος The Ramones] – να έρχεται από ένα ολονύχτιο πάρτι με ένα κορίτσι σε κάθε χέρι. Ήταν τρελό.”
Ο Χόλμαν έγινε σύντομα μέρος της σκηνής και ο ίδιος, έγινε φίλος με τον πρωτοπόρο καλλιτέχνη γκράφιτι Fab Five Freddy και συχνάζοντας σε νυχτερινά σημεία όπως το Max’s Kansas City, το Mudd Club και τα CBGBs. χώρους που του επέτρεψαν να συναναστραφεί με μουσικούς, ποιητές και άλλους ανερχόμενους καλλιτέχνες.
Ο Χόλμαν άρχισε να βλέπει τα πρώτα σημάδια μιας νέας κουλτούρας του δρόμου να αναδύονται γύρω του.
“Νεαρά παιδιά να λένε: “Κοίταξέ με. Κοιτάξτε τι μπορώ να κάνω. Δεν είμαι κανένας. Εντάξει, αυτή η πόλη στεγάζει τα Ηνωμένα Έθνη, είναι η πρωτεύουσα των μέσων ενημέρωσης και των οικονομικών, αλλά είμαι ένα παιδί από το Μπρονξ, και έχω και παιχνίδι!».
Για τον Holman, αυτό το ήθος βρισκόταν επίσης πίσω από την εμφάνιση του hip-hop και τον εξαναγκασμό των breakers να εκφραστούν μέσω του χορού.
«Πρόκειται για κουλτούρα, κοίτα με, είμαι κάποιος», είπε. «Μπορώ να πάρω ένα μικρόφωνο και να γράψω τη δική μου ποίηση, μπορώ να κόψω και να ξύσω ένα πικάπ, να λικνίσω το πάτωμα σαν b-boy, να κάνω κεφαλές όπως δεν φαντάζεσαι.
«Τα παιδιά δημιουργούσαν το δικό τους σύμπαν χωρίς τίποτα περισσότερο από δύο πικάπ, ένα μικρόφωνο και ένα κομμάτι λινέλαιο».
Καθώς ο Χόλμαν έφτιαχνε μουσική, γύριζε ταινίες και απολάμβανε την ενέργεια της Νέας Υόρκης, αναρωτιόταν αν η μικρή χιπ-χοπ και η μεγάλη σκηνή της πόλης θα μπορούσαν να γίνουν πρωτοποριακή τάση, όπως ακριβώς το πανκ που είχε εμφανιστεί στο Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη την προηγούμενη δεκαετία. .
«Ένας φίλος μου πήγε σχολείο με τον Malcolm McLaren πίσω στη δεκαετία του 1960», είπε ο Holman.
«Όταν η McLaren επισκέφτηκε τη Νέα Υόρκη, τον κάλεσα σε ένα πάρτι στο Μπρονξ με την Afrika Bambaataa και τον Jazzy Jay. Τον πήγα σε ένα πάρκο, όπου οι DJ είχαν τα ηχητικά τους συστήματα και όπου πήγαν οι b-boys και οι b-girls χορεύω.
“Ο Μάλκολμ ξαφνιάστηκε και έτσι μου ζητά να κάνω μια κριτική. Λοιπόν, το έκανα.”
Η McLaren είχε καλό ένστικτο για επαναστατικά πολιτιστικά κινήματα. Είχε διαχειριστεί τους Sex Pistols, οι οποίοι έγιναν φιγούρες του πανκ μετά την κυκλοφορία του αντιμοναρχικού σινγκλ τους «God Save the Queen» για να συμπέσει με το Silver Jubilee της Βασίλισσας Ελισάβετ II το 1977.
Συνέδεσε τον Χόλμαν με έναν Αγγλικής καταγωγής φαν στην πόλη, ονόματι Ruza ‘Kool Lady’ Blue, ο οποίος είχε μια κανονική βραδιά στο νυχτερινό κλαμπ NeGril που ανήκει στην Τζαμάικα.
Μόλις κυκλοφόρησε η είδηση για τις βραδιές χιπ-χοπ, έναν νεοσύστατο σούπερ θίασο και τις εκπληκτικές εμφανίσεις τους στις βραδιές του Holman’s NeGril, τα μέσα ενημέρωσης της Νέας Υόρκης άρχισαν να προσέχουν επίσης.
«Λοιπόν, αυτό που κάναμε έγινε η γεύση του μήνα για αυτές τις διεθνείς εταιρείες εκπομπής», είπε. «Έχετε συνεργεία ντοκιμαντέρ από όλο τον κόσμο στη Νέα Υόρκη: το BBC, το Canal Plus, το NHK, το Rai TV και το ZDF.
“Πηγαίνουν να κινηματογραφήσουν τους Breakers, το πακετάρουν και το στέλνουν πίσω από όπου κι αν είναι. Και κυκλοφορούν στις ειδήσεις εκείνο το βράδυ. Έτσι, τα παιδιά στο Λονδίνο και στο Τόκιο και στο Παρίσι εκτίθενται στην κουλτούρα της hip-hop πριν ακόμη τα παιδιά στο Πίτσμπουργκ ήταν».
Ο Χόλμαν αποφάσισε να κάνει δικό του περιεχόμενο. Δημιούργησε και παρουσίασε το τηλεοπτικό σόου Graffiti Rock το 1984, ένα μουσικό σόου αφιερωμένο στο hip-hop σύμφωνα με τις γραμμές του επιτυχημένου Soul Train, στο οποίο συμμετείχαν οι Run-DMC, Kool Moe Dee και Special K, μαζί με τους New York City Breakers.
«Ήταν η πρώτη τηλεοπτική εκπομπή hip-hop στον κόσμο», είπε ο Holman.
Οι New York City Breakers πέρασαν επίσης στο mainstream της Μέσης Αμερικής. Εμφανίστηκαν στο Merv Griffin Show – ένα δημοφιλές αμερικανικό talk show – το CBS Evening News, το Good Morning America και το ίδιο το Soul Train. Συμμετείχαν σε ένα μουσικό βίντεο, κάνοντας κινήσεις ενώ η θρύλος της σόουλ Gladys Knight τραγούδησε το Save the Overtime (For Me).
Το τελευταίο σημαντικό γεγονός που έκανε κράτηση ο Χόλμαν για τους New York City Breakers ήταν στο London Contemporary Dance Trust το 1987.
“Μέχρι τότε οι συναυλίες είχαν τελειώσει. Θεωρήθηκε ως μια περαστική μόδα. Τα μέσα ενημέρωσης είχαν προχωρήσει και οι breakers άρχισαν να ακολουθούν διαφορετικούς τρόπους”, είπε.
Αλλά αλλού το πάρτι συνεχίστηκε.
“Όπως συμβαίνει με πολλά πολιτιστικά κινήματα που ξεκινούν στην Αμερική, όπως η τζαζ, το ροκ εν ρολ και το μπλουζ, πεθαίνουν εδώ μόνο για να βρουν μια νέα ζωή και μια νέα ταυτότητα στο εξωτερικό. Το ίδιο συνέβη και με το Breaking”, πρόσθεσε ο Χόλμαν.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1990, ο Holman λάμβανε προσκλήσεις σε συνέδρια hip-hop σε όλο τον κόσμο, με ενδιαφέρον στην Αυστραλία, την Ασία, την Ευρώπη και τη Νότια Αμερική.
Φιλοξένησε πάνελ και διαλέξεις για το breaking κίνημα, παρακολούθησε breaking ταινίες και συμμετείχε σε εργαστήρια χορού όπου είχαν ζητηθεί από τους αρχικούς χορευτές να εμφανιστούν.
Ένα νεαρό Πολωνικό χορευτικό συνεργείο έδειξε μάλιστα ότι είχαν μάθει μια ρουτίνα από το Graffiti Rock, κίνηση για μετακόμιση. Αλλά δεν ήταν όλα τα breakers τόσο φιλόξενα.
«Συνήθιζα να λαμβάνω πολλά στραβά βλέμματα από μερικούς από τους breakers όταν εμφανίστηκα», είπε ο Holman.
«Έλεγαν: «Ω, εσύ είσαι αυτός που προσπαθεί να το προωθήσει ως άθλημα, προσπαθώντας να σκοτώσει τη μορφή τέχνης».
«Αλλά πάντα ένιωθα ότι το κίνημα είχε το δικό του μυαλό και ζωή. Η ίδια η κουλτούρα είναι ευαίσθητη. Το χιπ-χοπ είναι πλέον συλλογικά μια βιομηχανία πολλών δισεκατομμυρίων δολαρίων που έχει επηρεάσει τον κόσμο.
“Υπήρχαν οι ίδιες συζητήσεις για το skateboard και τα extreme sports. Υπήρχε κατακραυγή στη σκέψη ότι μια μορφή τέχνης “κρίνεται”, με βαθμούς και σκορ. Είμαι σίγουρος ότι το καλλιτεχνικό πατινάζ ήταν το ίδιο στη δεκαετία του 1930.
“Αλλά σκεφτείτε μόνο το γεγονός ότι αυτό είναι ένα κίνημα που δημιουργήθηκε στη Νέα Υόρκη· η πρωτεύουσα του εμπορίου, το κέντρο του καπιταλισμού. Το να αμφισβητήσετε την πορεία του προς τον ανταγωνισμό και την εμπορευματοποίηση είναι στην καλύτερη περίπτωση αφελές.”
Πέρα από τη συζήτηση, η εξέλιξη της μάχης στα πεζοδρόμια του Μπρονξ μέχρι την Ολυμπιακή σκηνή είναι ευχάριστο για τον Χόλμαν, έναν από τους λίγους που κατάλαβαν τις δυνατότητες των χορευτικών κινήσεων και της “ποίησής” του πριν από περισσότερες από τέσσερις δεκαετίες.
Πηγή: BBC
Επιμέλεια-μετάφραση: Σπύρος Αμπελάκης
Πηγή: ertnews.gr
